Cynthia Robledo.

Punk en los museos | Punk at museums

El punk es un género musical que se generó en USA y UK entre 1974 y 1976. Sus raíces están en el rock de garage.

La filosofía punk se basa en la idea pesimista de que “no hay futuro”. Tiene una mirada crítica de la sociedad y la autoridad. No está de acuerdo con los estigmas sociales y busca “molestar” a lo establecido. Se asocia al anarquismo. Sin embargo, con el correr del tiempo, dejó de ser una tendencia politisada para convertirse en una tendencia estética.

La subcultura punk se expandió por el mundo. Se caracteriza por la idea de anticonsumismo, lo que llevó a una cultura del DIY (do it yourself), tanto en lo musical (las bandas producían y distribuían sus propios discos) como en la indumentaria. En USA, el estilo se caracterizaba por ropa simple, de segunda mano, y sucia: remeras, jeans y camperas de cuero.

En Inglaterra, la indumentaria se basó en el estilo impuesto por Vivienne Westwood y Malcolm McLaren: remeras con inscripciones e imágenes ofensivas y controversiales, camperas de cuero. Se incorporó a la ropa el uso de parches, alfileres de gancho, hojas de afeitar, cadenas y tiradores. Materiales como cuero y vinilo eran imprescindibles. El uso de bolsas de basura como vestidos, era una forma de revelarse contra el estereotipo de mujer que siempre está de punta en blanco.

La “era punk” terminó, sin embargo su estética siguió presente en la moda hasta el día de hoy. Por eso, para la temporada Primavera-Verano, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, inauguró la exhibición “PUNK: Chaos to Couture”.

El fin de la muestra es “ilustrar cómo la alta costura y prêt-à-porter han tomado prestado símbolos visuales del punk, con lentejuelas siendo reemplazados con alfileres de gancho, plumas con hojas de afeitar, y canutillos con clavos. Centrándose en la relación entre el concepto punk del “hacelo vos mismo” y el concepto de alta costura de “hecho a la medida”, la exposición se organiza en torno a los materiales, las técnicas y los adornos asociados con el estilo anti-establishment .”

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Punk is a musical genre that was generated in the U.S. and UK between 1974 and 1976. Its roots are the garage rock.

Punk philosophy is based on the pessimistic idea of “no future”. It has a critical look at society and authority. It does not agree with the social stigmas and seeks to “bother” the establishment. It is associated with anarchism. However, with the passage of time, it was no longer a political tendency to become on an aesthetic trend.

The punk subculture spread around the world. It is characterized by a culture of DIY (do it yourself), both musically (the bands produced and distributed their own records) and clothing. In USA, the style is characterized by simple clothes, second-hand and dirty shirts, jeans and leather jackets.

In England, clothing was based on a style created by Vivienne Westwood and Malcolm McLaren: T-shirts with inscriptions and offensive and controversial images, leather jackets. Was incorporated into the clothes the patching clothes, safety pins, razor blades, chains and slings. Materials such as leather and vinyl were essential. The use of garbage bags as dresses, was a way of rebelling against the stereotype of woman who is always well dressed.

The “punk era” ended, but its aesthetic kept present in fashion until today. Therefore, for the Spring-Summer, the Metropolitan Museum of Art in New York, opened the exhibition “PUNK Chaos to Couture“.

The aim of the exhibition is “to illustrate how haute couture and ready-to-wear have borrowed punk’s visual symbols, with paillettes being replaced with safety pins, feathers with razor blades, and bugle beads with studs. Focusing on the relationship between the punk concept of ‘do-it-yourself’ and the couture concept of ‘made-to-measure,’ the exhibition will be organized around the materials, techniques, and embellishments associated with the anti-establishment style.”

En el sitio web del Museo Metropolitano de Arte pueden encontrar un video sobre la muestra relatado por su curador, Andrew Bolton.

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At the Metropolitan Museum of Art web site you could find a video about the exhibiton.

 

Images from Metmuseum.org

 

 

1 comment
  1. vero says: 22/05/201317:13

    qué buenos posts haces nena!!!

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