Cynthia Robledo.

El punk es un género musical que se generó en USA y UK entre 1974 y 1976. Sus raíces están el el rock de garage.

La filosofía punk se basa en la idea pesimista de que “no hay futuro”. Tiene una mirada crítica de la sociedad y la autoridad. No está de acuerdo con los estigmas sociales y busca “molestar” a lo establecido. Se asocia al anarquismo. Sin embargo, con el correr del tiempo, dejó de ser una tendencia politisada para convertirse en una tendencia estética.

La subcultura punk se expandió por el mundo. Se caracteriza por la idea de anticonsumismo, lo que llevó a una cultura del DIY (do it yourself), tanto en lo musical (las bandas producían y distribuían sus propios discos) como en la indumentaria. En USA, el estilo se caracterizaba por ropa simple, de segunda mano, y sucia: remeras, jeans y camperas de cuero.

En Inglaterra, la indumentaria se basó en el estilo impuesto por Vivienne Westwood y Malcolm McLaren: remeras con inscripciones e imágenes ofensivas y controversiales, camperas de cuero. Se incorporó a la ropa el uso de parches, alfileres de gancho, hojas de afeitar, cadenas y tiradores. Materiales como cuero y vinilo eran imprescindibles. El uso de bolsas de basura como vestidos, era una forma de revelarse contra el estereotipo de mujer que siempre está de punta en blanco.

La “era punk” terminó, sin embargo su estética siguió presente en la moda hasta el día de hoy. Por eso, para la temporada Primavera-Verano, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, inauguró la exhibición “PUNK: Chaos to Couture”.

El fin de la muestra es “ilustrar cómo la alta costura y prêt-à-porter han tomado prestado símbolos visuales del punk, con lentejuelas siendo reemplazados con alfileres de gancho, plumas con hojas de afeitar, y canutillos con clavos. Centrándose en la relación entre el concepto punk del “hacelo vos mismo” y el concepto de alta costura de “hecho a la medida”, la exposición se organiza en torno a los materiales, las técnicas y los adornos asociados con el estilo anti-establishment .”

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Punk is a musical genre that was generated in the U.S. and UK between 1974 and 1976. Its roots are the garage rock.

Punk philosophy is based on the pessimistic idea of “no future”. It has a critical look at society and authority. It does not agree with the social stigmas and seeks to “bother” the establishment. It is associated with anarchism. However, with the passage of time, it was no longer a political tendency to become on an aesthetic trend.

The punk subculture spread around the world. It is characterized by a culture of DIY (do it yourself), both musically (the bands produced and distributed their own records) and clothing. In USA, the style is characterized by simple clothes, second-hand and dirty shirts, jeans and leather jackets.

In England, clothing was based on a style created by Vivienne Westwood and Malcolm McLaren: T-shirts with inscriptions and offensive and controversial images, leather jackets. Was incorporated into the clothes the patching clothes, safety pins, razor blades, chains and slings. Materials such as leather and vinyl were essential. The use of garbage bags as dresses, was a way of rebelling against the stereotype of woman who is always well dressed.

The “punk era” ended, but its aesthetic kept present in fashion until today. Therefore, for the Spring-Summer, the Metropolitan Museum of Art in New York, opened the exhibition “PUNK Chaos to Couture“.

The aim of the exhibition is “to illustrate how haute couture and ready-to-wear have borrowed punk’s visual symbols, with paillettes being replaced with safety pins, feathers with razor blades, and bugle beads with studs. Focusing on the relationship between the punk concept of ‘do-it-yourself’ and the couture concept of ‘made-to-measure,’ the exhibition will be organized around the materials, techniques, and embellishments associated with the anti-establishment style.”

En el sitio web del Museo Metropolitano de Arte pueden encontrar un video sobre la muestra relatado por su curador, Andrew Bolton.

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At the Metropolitan Museum of Art web site you could find a video about the exhibiton.

 

Images from Metmuseum.org

 

 

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El trabajo de la artista francesa Fabienne Verdier se caracteriza por su gran escala. Trabaja con pinceles fabricados por ella, que muchas veces alcanzan 180cm de largo. Éstos son suspendidos en el aire por sogas y son de materiales como pelo de caballo u oveja.

Verdier se formó en la pintura tradicional oriental. Su obra es minimalista, espontánea y gestual. Si bien produce pocas obras durante el año, investiga, boceta, dibuja, produce, analiza diariamente. Todo queda registrado en sus cuadernos de notas. Antes de pintar, de producir una obra, medita sobre ella, practica movimientos en el piso, para luego plasmar sus impulsos con la tinta y su peculiar herramienta, el gran pincel.

Para Verdier “el trazo es un impulso, un vehículo, una revelación. Le da cuerpo al espíritu, al ritmo original de la naturaleza, le da estructura para darle forma y capturar la vida misma en la tinta”.

Magníficos trazos que se generan con el movimiento de su cuerpo. Un instante, un gesto que se perpetua. Sorprendente y atrapante, simple y expresivo.

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The work of the French artist Fabienne Verdier is characterized by its large scale. She works with brushes manufactured by her, which often reach 180cm long. They are suspended in air by ropes and are made of materials like horse or sheep hair.

Verdie was formed in oriental traditional painting. Her work is minimalist, spontaneous and gestural. Although she produces few works during the year, she researches, sketches, draws, produces, and analyzes daily. Everything is registered on her notebooks. Before painting, she meditates on it, practices movements on the floor, and then translate her impulses with the ink and its unique tool, the big brush.

To Verdier ” The stroke is an impulse, a vehicle, a revelation. It gives body to the spirit, to the original rhythms of nature, it lends structure to form and captures life itself in the ink.”

Magnificent strokes generated with the movement of her body. A moment, a gesture that becomes perpetual. Surprising and captivating, simple and expressive.


teaser : fabienne Verdier : flux: un film de philippe chancel from philippe chancel on Vimeo.

 

Found via Beautifuldecay

 

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Dos, tres o más estampas juntas pueden causar saturación visual, sin embargo, para mi, es un deleite.

Esta producción fue realizada por el fotógrafo de moda Jamie Nelson para la revista Fashion de Canadá. Estampados y colores conviven de una forma armoniosa e interesante. Eviten el coma visual e ingresen en este universo estamperil.

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Two, three or more patterns together can cause visual saturation, however, for me, is a delight.

This production was done by fashion photographer Jamie Nelson for Fashion Magazine Canada. Patterns and colors coexist in a harmonious and interesting way. Avoid visual coma and enter in this stamp universe.

Found via TrendLand

 

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